Arts visuels • Médiation artistique
Séries spéciales
Les séries spécilales regroupent des ensembles d’œuvres créés dans le cadre de projets thématiques, de collaborations ou sur invitation.
Chaque série naît d’un contexte précis : un lieu, une idée, un échange ou une mission artistique.
Chaque ensemble est conçu comme un espace d’expérimentation, où le médium — peinture, dessin, illustration ou formats participatifs — s’adapte au projet tout en restant fidèle au langage artistique propre à l’artiste.
Le processus créatif occupe une place centrale : recherche, dialogue et transformation structurent et nourrissent les œuvres.
Ces séries tracent des passerelles entre pratique personnelle et cadre institutionnel, entre intuition et concept, entre liberté artistique et impulsions extérieures.
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Mouvement fugitif
Cet été, je suis retournée à l’École des Beaux-Arts de Paris pour me consacrer pleinement au dessin, comme pratique immédiate et sensible. Au crayon, fusain et craie, mon travail s’est concentré sur le corps en mouvement — gestes fugitifs, transitions, instants d’apparition et de disparition.
La présence des mimes, danseurs et comédiens, ainsi que le cadre exceptionnel de la Chapelle des Petits Augustins, ont profondément marqué ce cycle. Le dessin est devenu un espace d’attention, où le mouvement n’est pas fixé, mais perçu dans sa fugacité.
Dans le cadre du Prix de soutien aux arts visuels 2022, je me suis penchée sur la représentation du corps nu.
De cette réflexion est né le tableau CANCER – Un nu à fleur de peau.
L’œuvre a été acquise par la galerie régionale du Burgenland et intégrée à sa collection — un geste qui inscrit ce travail dans un contexte institutionnel tout en prolongeant sa réflexion sur le corps et la fragilité.
À la GALERIE régionale
du Burgenland
"CANCER – Un nu à fleur de peau"
Inspiration, symbolique et genèse de l’œuvre
La visite de l’exposition Beauty de Stefan Sagmeister et Jessica Walsh a été un point de départ.
Particulièrement émouvantes, les photographies de poitrines tatouées recouvrant les cicatrices d’une opération du cancer du sein dégageaient force, vitalité et une féminité apaisée.
La beauté agit.
Elle influence nos émotions, notre équilibre intérieur — et le corps en ressent l’écho.
Le titre de la chanson Sous mon sein la grenade de Clara Luciani ne m’a plus quittée.
Je l’ai lu autrement.
Sous la poitrine, une bombe à retardement : le cancer.
Mais aussi une détermination profonde.
Derrière la douceur rassurante de la figure madonesque, la rondeur et la tendresse de la poitrine comme symbole de féminité et de fertilité, se cache une passion intense pour la vie.
Une force silencieuse, mais porteuse.
Mon interprétation du nu est un Nu à fleur de peau.
Une expression qui évoque à la fois la peau et la fleur — comme le frôlement des pétales de rose : sensible, palpable, intime.
Elle fait référence au réseau veineux sous la peau, à cette zone délicate et vulnérable, entre visibilité et intimité.
Pour explorer cette tension, j’ai travaillé avec masquage, transparences et superpositions.
VISIBLE
Pour suggérer l’effet de la peau tatouée, j’ai puisé dans les ornements de William Morris, en référence au mouvement Arts and Crafts et à sa vision d’un univers vécu à travers la beauté.
CACHÉ
Force du caractère.
Puissance de la douceur — discrète, constante, durable.
Le signe astrologique du Cancer devient ici le symbole de la persévérance et de la stabilité intérieure.
Comme symboles de la force féminine, j’ai choisi le myrte, la rose et le grenadier.
Le myrte renvoie à ses vertus médicinales et soutient l’idée du « doux sous la peau » : l’huile verte de myrte renforce les parois des veines.
La rose évoque la tendresse et la grâce.
Inspirée par Les Roses d’Héliogabale de Lawrence Alma-Tadema, j’ai voulu envelopper la figure de pétales — comme dans une étreinte protectrice.
Le grenadier porte sa double signification :
grenade — la bombe, le danger, le drame
grenade — le fruit, symbole de fertilité et de vie
Associé à sa symbolique de fertilité, il incarne le renouveau et la guérison, comme le printemps succède à l’hiver.
Ou, plus silencieusement, le triomphe de la féminité face aux épreuves.
"CANCER - un nu à fleur de peau"
Technique mixte sur toile, © 2022 Christin Breuil, 100 x 80 cm
Burgenland Kunstedition 2.0
Après le succès du lancement en 2022, le projet se poursuit.
Je suis heureuse de participer à cette deuxième édition.Aux côtés de huit autres artistes, j’ai réalisé 15 œuvres originales au format 20 × 20 cm.
Chaque pièce est unique.
L’édition est limitée à 15 exemplaires.
Pour cette deuxième édition, une œuvre collective a de nouveau été réalisée, réunissant neuf artistes : Bettina Beranek, Christin Breuil, Judith Horvatits, Elke Mischling, Erwin Reisner, Gottfried Reszner, Hermann Serient, Franz Vana et Hans Wetzelsdorfer.
Les œuvres individuelles, au format 20 × 20 cm, s’assemblent pour former un ensemble de 65 × 65 cm.
L’édition est limitée à 15 exemplaires.
Chaque œuvre est unique.
Une œuvre collective est proposée au prix de 3 600 € (TVA incluse).
Pour plus d’informations, veuillez consulter :
https://www.burgenland.at/themen/kultur/kunst-kultur-aktiv/burgenland-kunstedition-20/
Le Nom des fleurs
« Les Noms des Fleurs » a été réalisé pour l’exposition Femme dans l’image, présentée par la ville de Villach et le Soroptimist-Club dans le cadre de Orange the World.
À travers des métaphores florales, je rends hommage aux femmes oubliées de l’histoire et offre à leur action une lumière poétique.
Redonner aux femmes leur place dans la lumière
Cette série rend hommage aux femmes dont la gloire s’est estompée ou a été attribuée à d’autres.
Des métaphores florales mettent en lumière leur force, leur présence et leur action trop longtemps négligée.
Quatre plantes racontent leur histoire sur un fond vivant et riche de symboles :
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Laurier (Laurus nobilis) – flétri ou caché, pour les triomphes oubliés
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Reine de la nuit (Epiphyllum oxypetalum) – ne fleurissant que dans l’obscurité, pour les talents invisibles
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Mimosa (Mimosa pudica) – qui se replie au moindre contact, pour la retenue forcée
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Coquelicot (Papaver rhoeas) – messager de mémoire, rappelant de préserver leur héritage
Entre les lignes apparaissent les noms des hommes à qui leur gloire a été attribuée.
Au‑dessus, à distance du sujet représenté, sont inscrits sur le verre les vrais noms des créatrices, scientifiques et penseuses oubliées.
Ainsi, les femmes projettent leur ombre sur les hommes en dessous – une poétique inversion des rapports de lumière historiques :
Aujourd’hui, ce sont les femmes qui deviennent visibles et rayonnent.
« Elles ont créé, découvert, inventé – et pourtant leurs noms ont souvent été effacés de l’histoire, éclipsés par ceux des hommes. »
Le triptyque rend l’invisible visible – et invite à repenser l’histoire.
"Le Nom des fleurs"
Technique mixte sur papier, chacune 35 × 35 cm, © 2025 Christin Breuil
