Arts visuels • Médiation artistique
À PROPOS
Bonjour !
G
Je suis Christin Breuil.
Mon travail artistique naît de la rencontre entre peinture, matière et mémoire, nourri par la littérature, les paysages et ces lieux où réalité et imagination se mêlent.
Depuis mon enfance en Île-de-France, le jeu de la lumière, des couleurs et des souvenirs façonne mon regard. Ces expériences imprègnent mes univers picturaux et se révèlent tout particulièrement dans des séries comme Domaines & Littérature.
Dans mon atelier du Sud du Burgenland, j’expérimente l’acrylique, des matériaux soigneusement sélectionnés, des couches de couleurs et de textures – toujours dans le but de créer des espaces picturaux invitant à la contemplation, à la perception et au ressenti.
Mes œuvres naissent souvent sous forme de séries, où fragments de lieux, réminiscences et échos littéraires se superposent et deviennent autant de voix propres. Elles ne cherchent pas seulement à être regardées, mais à être expérimentées avec calme et attention.
Mon parcours artistique m’a conduit à étudier à l'École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d'Art de Paris, suivi de diverses expériences professionnelles en illustration et en design graphique, avant de me consacrer entièrement à la création artistique.
Aujourd’hui, je vis et travaille à Rotenturm, dans le Burgenland, où je tiens mon atelier, propose des workshops et collabore avec des galeries, collectionneurs et institutions.
Par ailleurs, je suis curatrice de la galerie de la Maison de la Culture Populaire d’Oberschützen. Cette activité curatoriale me permet de mettre en dialogue différentes positions artistiques contemporaines au sein d’un cadre de réflexion partagé.
Mes œuvres ont été présentées dans des expositions nationales et internationales et font partie de collections ainsi que de projets spéciaux. Elles trouvent écho là où l’image et le regard peuvent entrer en dialogue silencieux.
Une Parisienne dans le Sud du Burgenland – comment cela s’est fait…
La région Île-de-France, avec ses châteaux, ses forêts domaniales et la littérature ainsi que la poésie d’auteurs français, a très tôt façonné mon regard sur la lumière, la couleur et l’espace.
À l’âge de 15 ans, en lisant L’enfant et la rivière d’Henri Bosco (Die schlafenden Wasser), de premières images floues, semblables à un rêve éveillé, se sont formées dans mon esprit, éveillant le désir de les traduire en peinture – le point de départ de mon parcours artistique.
À Paris, j’ai ensuite approfondi ma compréhension de l’histoire de l’art à l'ENSAAMA, dans les musées, les expositions et à travers la richesse de la vie culturelle de la ville. Cet environnement continue d’irriguer et d’inspirer mon travail jusqu’à aujourd’hui.
Dans le Sud du Burgenland, dans mon atelier de Rotenturm, les images prennent vie à leur propre rythme. Avant que le premier trait de pinceau ne touche la toile, j’allume une bougie parfumée de Grasse – ses arômes portent souvenirs et histoires. Une musique discrète m’accompagne, France Culture ou la chanson française. Des matériaux, des fragments de tissus, des fleurs séchées et des livres m’entourent, tandis que des couches de peinture et de papier se superposent pour créer des espaces picturaux invitant à la contemplation et au ressenti.
Dans l’atelier, le temps suit sa propre mélodie
« Ce sont des œuvres qui font du bien à l’âme… »
Après une visite dans mon atelier, Santonina a écrit un article sur mon travail, la philosophie qui le sous-tend et la manière dont mes images peuvent toucher et accompagner le regardeur.
Vous pouvez lire l’article en entier sur son blog.
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